《悲情都會》由侯孝賢執導、梁朝偉主演，作爲第一部得到國際三大影展之一威尼斯影展金獅的華語片子，它始終是浩繁影迷心中的典範。《悲情都會》是一部反應近代史的史詩巨片，影片講述了1945年降服服氣至1949年退踞這段期間內，林氏四兄弟以及戰他們相關的人履曆的悲情故事。

《冬冬的假期》是一部很擁有侯孝賢氣概的散文詩片子。影片以一個孩子冬冬主台北到過暑假作爲線索，劇情相當散淡，次要就是冬冬戰他妹妹戰那群孩子風趣的瑣碎糊口。這一部影片是侯孝賢最岑嶺期間的作品，它既保存了童年那種驚人的感觸傳染力，而又有著中年人才能具有的精確辨識力。

《最好的光陰》倒是一部內涵充分、意思豐碩的片子，彷佛侯孝賢通過將本人的奇特情勢戰能微妙情感的印象派相連系，讓本人的作品踏上了一個新台階。這部片子是侯孝賢對本人片子創作的一次總結，由“愛情夢”、“夢”戰“芳華夢”三部門構成，別離講述了産生正在1966年、1911年戰2005年的三段戀愛故事。這三個故事的仆人公都由戰張震飾演，展示了他們正在分歧時代布景下的戀愛履曆。

片子《海上花》是侯孝賢所有作品中最出格的一部，主這部片子起，他離開了個別經驗戰的鄉土布景，測驗測驗將鏡頭瞄准了百年前的十裏洋場。影片講述的是正在十九世紀未的英租界裏，一所名叫“幼三公寓”的高級倡寮裏的幾個女人用、合作與心計作兵器參與兩性鬥爭的故事。

《兒子的大玩偶》是侯孝賢執導1983年上映的作品它算是潮初期的代表作之一，《兒子的大玩偶》三部短片所描畫的社會狀態也可見隱代化初期的雛形，城鄉差距，庶平易近文化等等議題都可尋得蹤迹。主這一部作品起頭，侯孝賢作品裏的隱真主義氣概被確立。

婚假30天侯孝賢10，産假60天，這是山西公布的政策，這一政策惹起了驚動，趁著大好時間看看侯孝賢10部典範片子，部部典範。

《童年舊事》算是侯孝賢導演的自傳之作，電影的主景選正在侯孝賢高雄的老家，無人棲身的破屋子顛末翻修之後，重隱出二十幾年前的糊口樣式。本片1985年獲第22屆金馬最佳原著足本、最佳女副角（唐如韫）；1986年獲第31屆亞太影展評委會出格，第36屆西國際片子節國際片子評論家協會；1987年獲第16屆荷蘭鹿特丹國際片子節非泰西片子最佳影片。

《風櫃來的人》由侯孝賢執導，這算是奠基侯孝賢氣概的一部影片重著，脅造，遠距離凝視不評判，不注釋，不煽情用鏡頭記真故事，讓故事天然吐露。該片得到了第6屆南特三大洲片子節最佳作品，並得到了第21屆片子金馬最佳劇情片提名，侯孝賢則得到了最佳導演提名。

《戲夢人生》是最暗的一部侯孝賢作品，黑澤明最賞識的侯孝賢片子，正在戛納，獲得力挺，最終正在主競賽單位拿到評審團。這是一部性的片子，記載了處于殖平易近期間，布袋戲藝術大家李天祿坎坷的終身；侯孝賢正在通過當事人的切身憶述及導演重塑的處置排場，形成一個時空穿越瓜代、多注重點的李天祿記憶錄。

《戀戀風塵》是典範的侯孝賢的片子，該片按照吳念真的初戀履曆改編而成部經典電影，講述了兩小無猜的阿遠戰阿雲，因阿遠入伍而漸行漸遠，最終阿雲戰他人成婚的故事。故事中透著稠密的鄉土頭土腦息，很樸真，也很真正在，讓時代與的變化衍化正在山野田間的雲淡風輕之中。

《南國再見，南國》常被稱爲他的轉型之作，正在晚期的鄉土情結、中期的汗青關心後，侯孝賢正在這部作品中將關心點轉向九十年代最爲當下的青年人的際遇，通過高哥、扁頭戰小麻花三個掙紮正在台北底層助派的物正在都會與村落間的往返履曆，以近乎記載片式的片子言語表示了處于隱代化中邊沿群體迷惘躁動的生命體驗。該片獲選爲第49屆戛納影展正式競賽片。